Osoby uczestniczące w kursie powinny opanować podstawowe zagadnienia, jak: umiejętność komponowania obrazu, proporcje, budowanie przestrzeni kolorem, umiejętność komponowania barw. Na zajęciach zostaną udostępnione albumy z reprodukcjami. Ponadto będą się odbywać prezentacje slajdów obrazów dawnych i współczesnych twórców.

Celem zajęć jest opanowanie podstawowych technik malarskich, doskonalenie warsztatu i kształtowanie własnej postawy twórczej.

Kurs ma zachęcić do indywidualnych poszukiwań twórczych, nowych rozwiązań, zdobywania nowych doświadczeń i poszerzania swojej artystycznej świadomości.

Prace na poszczególnych zajęciach, mogą być wykonane w wybranej przez kursanta technice malarskiej.

Plan zajęć:

1. Wprowadzenie do zajęć. Charakterystyka technik malarskich: pastel, tempera, gwasz, akryl, olej, witraż, fresk, mozaika, kolaż, asamblaż.
2. Kompozycja. Jej rodzaje i wyznaczniki. Charakterystyka układów kompozycyjnych.
3. Perspektywa. Złoty podział. Konstrukcja przedmiotu. Sposoby mierzenia proporcji.
4. Światło i cień. Ćwiczenia na podstawie oświetlonych brył - „światło wędrujące” względem przedmiotu - oświetlenie z prawej, z lewej strony, z tyłu - przedmiot widziany „pod światło”. Obserwacja cienia przedmiotu.
5. Zagadnienie waloru - jasność barwy, natężenie światła względem cienia, ciężar koloru - martwa natura w szarościach - malarstwo monochromatyczne - akryl.
6. Martwa natura w bieli i czerni - malarstwo na szarych kartonach - ćwiczenie z wykorzystaniem szarości tła - akryl.
7. Martwa natura w bieli - malarstwo z wykorzystaniem białych kartonów - akryl.
8. Martwa natura w czerni - malarstwo z wykorzystaniem czarnych kartonów - akryl.
9. Kompozycja monochromatyczna na podstawie różnobarwnej martwej natury - akryl, gwasz lub tempera.
10. Teoria koloru. Barwa a kolor. Koło barw. Barwy podstawowe, pochodne, dopełniające, kontrastowe, ciepłe, zimne, zjawisko van Bezolda i inne złudzenia optyczne, względność barw - slajdy.
11. Martwa natura w malarstwie dawnym oraz współczesnym - slajdy. Budowanie przestrzeni kolorem - martwa natura wykonana na podstawnie 3 barw podstawowych - czerwonej, niebieskiej, żółtej - mieszanie poszczególnych kolorów - akryl.
12. Martwa natura w ciepłej gamie kolorystycznej - szkice - akryl.
13. Martwa natura w chłodnej gamie barwnej - szkice- akryl.
14. Martwa natura w ciepłej i chłodnej gamie - gwasz, akryl lub tempera.
15. Martwa natura w kolorach kontrastujących ze sobą - wzajemne oddziaływanie na siebie barw - studium poprzedzone szkicami - akryl.
16. Martwa natura w wybranej gamie monochromatycznej - dwie martwe natury do wyboru, np. w czerwieniach, zieleniach - akryl lub inna technika malarska.
17. Martwa natura tematyczna - martwa natura z kwiatami i lustrem - slajdy - szkice - studium.
18. Martwa natura w wybranej konwencji, np. kubistycznej, surrealistycznej, op-art - wprowadzenie do kompozycji malarskiej elementów rysunku oraz kolażu - technika mieszana.
19. Martwa natura z owocami - tempera jajowa. Charakterystyka techniki.
20. Postać - wprowadzenie. Różnorodność sposobów przedstawiania postaci w malarstwie - slajdy. Podstawowe zagadnienia: mierzenie proporcji, konstrukcja, postać siedząca, stojąca - wstępne szkice ołówkiem, pastelem, suchym pędzlem.
21. Postać - widzenie całościowe - monochromatyczne szkice malarskie.
22. Postać - widzenie całościowe - szkice malarskie w kolorze.
23. Postać we wnętrzu - model z martwą naturą, ujęcie całości lub wybrany fragment - akryl.
24. Zagadnienie portretu w malarstwie. Portret dziecka. Anatomia głowy. Wyraz twarzy i mimika - slajdy. Portret na podstawie modela - szkice malarskie przy użyciu bieli i czerni, z zastosowaniem łagodnego oraz mocnego oświetlenia.
25. Technika olejna - wprowadzenie. Slajdy w sposób skrótowy pokazujące szerokie spectrum możliwości medium. Charakterystyka techniki. Wiadomości praktyczne - organizacja warsztatu. Przygotowanie podobrazia - naciąganie płótna lnianego na krosno, przeklejanie, gruntowanie.
26. Martwa natura - szybkie szkice malarskie ze zmianą miejsc - technika olejna.
27. Martwa natura z owocami - szkice na kartonie oraz studium wykonane na podobraziu - technika olejna.
28. Martwa natura w wybranej konwencji, np. holenderskiej martwej natury - szkice - studium na podobraziu - technika olejna.
29. Postać we wnętrzu - studium - technika olejna.
30.  Akt w malarstwie - slajdy. Zagadnienia z anatomii: szkielet ludzki, porównanie budowy ciała dziecka i człowieka dorosłego, zasady ogólne budowy mięśni, mięśnie - widok z przodu, widok z tyłu, widok z boku.
31. Akt - suchy pastel w kolorze - szkice.
32. Akt - malarstwo monochromatyczne - biel i czerń - szkice - studium.
33. Akt - szkice - studium - technika olejna.
34. Technika malowania ikon z elementami złocenia szlag metalem na mikstionie - kopia ikony.
35. Pastele w historii malarstwa oraz artyści współcześni - slajdy. Paleta kolorów, malowanie palcami. Martwa natura  z wykorzystaniem białego podłoża.
36.  Martwa natura z wykorzystaniem kolorowego podłoża - pastel.
37. Portret z wykorzystaniem kolorowego podłoża - pastel.
38. Akwarela. Krótka historia malarstwa akwarelowego oraz współcześni mistrzowie tej techniki - slajdy. Techniki i sposoby malowania akwarelą. Przybory i narzędzia, lawowanie. Malowanie walorowe przy użyciu jednego koloru.
39. Lawowana martwa natura - akwarela.
40. Pejzaż - dawni i współcześni mistrzowie - slajdy.
41. Pejzaż miejski - perspektywa powietrzna - plener.
42. Kolaż - slajdy. Kompozycja abstrakcyjna inspirowana muzyką, literaturą, filmem lub martwą naturą z pracowni.
43. Kopia. Zajęcia polegające na wykonaniu kopii, wybranego przez siebie dzieła malarskiego w konwencji realistycznej - zapoznanie z metodami przenoszenia obrazu na podobrazie.
44. Hiperrealizm w malarstwie - malarstwo na podstawie fotografii, malarze lat 70, jak również współczesne prace hiperrealistów - slajdy.
45. Malarstwo na podstawie fotografii - kursanci wykonają zdjęcie jednego lub więcej przedmiotów. Zadaniem jest wierne odwzorowanie fotografii na podobraziu, przy uwzględnieniu przeskalowania przedmiotu - technika olejna.

W programie zajęć, przewidziana jest projekcja sześciu odcinków serialu dokumentalnego „Potęga Sztuki” autorstwa profesora Simona Schamy: Rembrandt, David, Carravagio, Bernini, van Gogh, Turner, Picasso, Rothko. Serial BBC został bardzo wysoko oceniony przez krytyków i otrzymał wiele prestiżowych nagród dla najlepszego serialu dokumentalnego. Projekcja poszczególnych odcinków odbędzie się pomiędzy danymi blokami zajęć - łącznie 6 bloków.